Marina Krasnitskaïa

MarinaKrasnitskaya est une artiste dont le travail incarne des dimensions profondément personnelles et émotionnelles. Elle est inspirée pour capturer ses propres sentiments, états et souvenirs sous forme cryptée dans ses peintures et les partager avec le spectateur. Son approche artistique préférée est le symbolisme, utilisant un mélange passionnant de représentation figurative et abstraite. Pour Krasnitskaya, chaque image est un récit indépendant - une histoire qui prend vie à travers la couleur, la forme et le jeu subtil de la lumière et de l'ombre. L'artiste aime expérimenter différents matériaux et trouve que l'oxydation du métal sur toile est une technique fascinante qui intègre la coïncidence et la coïncidence. mystère du processus créatif. Sa peinture n'est jamais statique, mais évolue constamment grâce à l'expérimentation de nouvelles techniques. L'imprévisibilité du résultat et l'interaction des formes l'incitent à explorer de nouvelles voies artistiques et à approfondir davantage le pouvoir expressif de ses images. Les œuvres de Krasnitskaya se caractérisent par un langage formel russe clairement reconnaissable, qu'elle combine avec imagination avec l'art populaire. sa maison se connecte. Ses motifs se caractérisent souvent par des couleurs intenses et une profondeur symbolique qui rappellent des artistes comme Malevitch ou Chagall. Dans ses images, elle exprime les grands sentiments - l'amour, le désir et l'espoir - sous une forme qui apparaît souvent sous la forme de figures féminines ou de symboles abstraits. Sa peinture est un journal de couleurs et de formes, un miroir de son monde intérieur dans lequel elle capture des moments émotionnels et les transforme en compositions artistiques. Pour Marina Krasnitskaya, l'art est plus qu'un simple métier ou une passion. Elle décrit la peinture comme son « double, sa conscience, son second moi » et considère chacune de ses œuvres comme une expression profonde d’elle-même. Avec son art, elle crée un monument contemporain de la culture et du symbolisme des contes de fées russes qui emmène les spectateurs dans un monde onirique plein de poésie et de profondeur.

Carrière artistique

Né en 1969 dans l'actuel Saint-Pétersbourg (Leningrad), Russie

1976-1986 a fréquenté l'école à Saint-Pétersbourg

diplôme d'études secondaires 1986

1982-1986 cours particuliers de peinture, dessin et composition à l'Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg

1986-1992 Académie de l'Industrie de l'Art appelée WI Mukhina à Saint-Pétersbourg

1987/88/90 stage de peintre sur porcelaine à la manufacture de porcelaine Lomonossov, Saint-Pétersbourg

1992 Mémoire de diplôme en céramique

1992-1994 Travaille comme artiste indépendante dans son propre atelier, se concentrant sur la peinture et la céramique

1994 a déménagé en Allemagne

1995-2000 expositions personnelles en tant qu'artiste dans la région de Kassel, travaux de conception d'installations dans des espaces publics.

1999 commande des travaux d'illustrateur, dont "Das Malendorf" de Helwig Dörrbecker,

2000-2001 Formation d'éditeur web au « New Media Training Center » Kassel, éditeur web et graphiste

2002 déménagement à Heilbronn, graphiste dans le domaine du pré-impression

Depuis 2004 artiste indépendant

Déménagement en 2012 à Brême

2014 membre du BBK OHZ à Worpswede

2022 membre du BBK Oldenburg | BBK Basse-Saxe eV