Né en 1970 à Kempen (aujourd'hui Krefeld). En raison de son penchant associé à son influence à travers l’éducation Waldorf, il ne peut pas imaginer une vie sans créativité et sans pulsions artistiques toujours nouvelles et en recherche. Après l'école, il a recherché une éducation académique et artistique, mais celle-ci lui a été refusée en raison des incertitudes de la vie. Dans ce contexte « professionnel », il se considère comme un artiste « gêné », qui tire pourtant sa puissance créatrice du « grondement » constant en lui. Il y a une grande variété de métiers qui l'intéressent : peinture, dessin, collage, fabrication de meubles, architecture, design textile, graphisme, photographie et aussi un peu de musique ! Ces dernières années, il a également collecté des idées pour travailler la pierre, le béton et la céramique. Mais son plus grand art est et reste « l’art de vivre » et sa seule véritable œuvre d’art « la vie elle-même » et pas seulement au sens égoïste et hédoniste. En comprenant et en définissant le concept de l'art de Josepf Beuys, il voit le pouvoir de l'art avant tout dans son effet et son existence en tant que « sculpture sociale ». Outre la qualité muséale, le beau immédiat, pour Markus, l'art doit avant tout avoir une « impact » et idéalement être presque « accessible à pied et tangible ». À une époque de dissolution, de « pétrification » et d’« interdictions collectives de penser », pour Markus, une réalisation importante de l’art est de (re)développer les forces sociales, de favoriser la discussion, de « libérer » les pensées et, surtout, les humaines. l'intuition et la vie affective un lieu véritablement efficace (encore). L’art sans « hub » social est mort ! En ce sens, il se voit également dans sa patrie d'adoption de Worpswede, dans l'esprit et la tradition d'Heinrich Vogeler. La situation actuelle de son travail artistique est une archive, « une coquille », qui se remplit constamment et attend encore un traitement et un développement ultérieurs. De nombreux concepts sont aboutis depuis longtemps mais attendent encore d’émerger. Cette pochette est le reflet de ses « trois vies ». Dans sa « seconde vie », Markus a perdu sa chère épouse à cause d'un incroyable coup du sort, qui a dû quitter ce monde très soudainement et tragiquement en raison de complications avant la naissance de sa fille. Elle est morte en couches... comme Paula. Sa femme était également une artiste « handicapée » et une créatrice textile qualifiée. C'est pourquoi le studio s'appelle encore aujourd'hui LIPPECK & LIPPECK, car une grande partie est liée à l'héritage de sa femme. En particulier, les dessins, les collages et le design textile sont une représentation et une interprétation de l'héritage artistique d'Isabella.