Siegmund Schneider

Diapositive d'image
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Siegmund Schneider

Comme probablement tous les enfants, j'ai commencé à dessiner et à peindre dès que j'ai su tenir un pinceau et un crayon. Je m'intéressais à l'art, surtout à l'art moderne, dès mon plus jeune âge. À treize ans, j'avais lu tout ce que la bibliothèque publique de Delmenhorst, ma ville natale, proposait sur l'architecture moderne. Un peu inhabituel pour un enfant de la classe ouvrière scolarisé dans un lycée des années 1960. Pourtant, il me faudrait beaucoup de temps avant de pouvoir enfin étudier l'art. Grâce à un parcours éducatif alternatif, j'ai finalement réussi à intégrer l'école d'art de Brême en 1981, qui est devenue plus tard l'Académie des Beaux-Arts pendant mes études.

La peinture et le dessin, ainsi que les chevauchements entre ces pôles, sont les moyens de mon travail, mais ses thèmes sont l'architecture et la sculpture et le lien entre ces deux thèmes.

On peut aussi simplifier : les thèmes sont la forme, la couleur et la structure. Or, un art de qualité possède de multiples niveaux de signification. Rien n'est simplement ce qu'il paraît. Bien sûr, mon art est aussi une déclaration sur la modernité, l'esthétique, la beauté et la puissance. Naturellement, ce que l'on crée révèle aussi quelque chose sur le créateur. Je ne représente pas une architecture qui existe ou devrait exister. Mes tableaux sont figuratifs, et ils ne le sont pas, car le sujet de la peinture est toujours la préoccupation de la couleur elle-même. En regardant mes tableaux, il faut ignorer l'aspect figuratif et laisser la couleur et la forme agir sur soi. Le charisme et l'émotion sont des composantes tout aussi importantes d'un art de qualité que la création et la composition intelligentes de l'image. La recherche des formes, des couleurs et des structures est un thème au même titre que toute autre expression de contenu. Ainsi, l'apparentement figuratif perd de sa clarté et s'intègre dans une peinture essentiellement non figurative. Néanmoins, les tableaux sont, bien sûr, eux aussi figuratifs, possèdent un langage formel très concret, lui aussi destiné à servir un objectif. Pour moi, l'art n'est pas censé être beau, exaltant ou diffuser de bonnes ondes. Il doit être intense, charismatique, inconfortable et irritant.

Schneider ne souhaite pas livrer des images unilatéralement glorifiantes, ni des images trop ouvertement critiques. Il refuse d'évaluer le monde qu'il peint de manière simpliste, simpliste, en termes de bien et de mal, de noir et de blanc. L'architecture de l'exercice du pouvoir et de l'intimidation possède une esthétique fascinante. Mais cette fascination est liée à ce qui nous rabaisse, à la bassesse du pouvoir.
Les images de Schneider sont ambivalentes et ambiguës, tant dans leur intention que dans leur effet. Elles visent à transformer le spectateur en un sceptique qui n'aplanit pas les contradictions, mais les affronte avec maturité.
Hayo Antpöhler†, extrait du discours d'ouverture de l'exposition à la Haus am Wasser, Bremen-Vegesack 199

Siegmund Schneider s'inspire également des jouets et des blocs de construction. C'est un monde artificiel d'images que ses peintures ouvrent, présenté de manière obsessionnelle, un motif étroit et sans issue. Des éléments architecturaux gigantesques et exagérés s'élèvent dans un ciel illuminé artificiellement, sans fond, à la construction instable. Ici, personne. Pas de décoration, pas d'ouvertures dans la pierre, pas de portes ni de fenêtres.
Malgré la simplicité des formes et des surfaces, aucune trace de calme ne transparaît. Au contraire, les images dégagent un profond malaise. Car, à y regarder de plus près, on comprend : ce qui semblait conçu comme espace, comme tridimensionnalité, se transforme de manière effroyable en surface, c'est-à-dire que l'espace s'annihile en surface. C'est une interaction hautement explosive, calculée et oppressante, entre la construction et sa destruction.
Barbara Alms, extrait du discours d'ouverture de l'exposition à la Haus Coburg, Delmenhorst 1992

L'artiste Siegmund Schneider transforme des « structures artificielles » et les réinvente par la peinture, généralement à grande échelle. Il les place sur un fond neutre et modifie les accents de son objet d'origine en modifiant les formes et les couleurs. C'est ainsi qu'une maison peut devenir sculpture. Pour lui, ces « structures » sont une source d'inspiration ! Il énigmatise ce qui était autrefois évident ; il utilise des moyens artistiques pour pénétrer un monde solidement établi, pourvu qu'il ne soit pas ravagé par les éléments du feu, de l'eau et des tempêtes, ou qu'une guerre ne laisse derrière elle que des vestiges méconnaissables.
Ute Ocsek-Fürg dans : Siegmund Schneider, Beauté et terreur, Bookholzberg 2019

biographie

1953 : naissance à Delmenhorst
1969 : Certificat de fin d'études secondaires
1969 - 1981 : Formation et emploi comme technicien en télécommunications
1981 : Examen non-Abitur à l'Université de Brême
1981 - 1986 : Études à la HfK de Brême avec le professeur Jürgen Waller
1984 : Collaboration à la fresque murale Bunker Admiralstraße, Brême-Findorff
depuis 1986 : artiste indépendant
1991 : Bourse de travail de la ville de Delmenhorst
1991 : Peinture murale à l'école supérieure de commerce de Delmenhorst
1992 : Professeur suppléant à la HfK de Brême
1993/94 : Collaboration à la Galerie municipale de Brême
2021 : Bourse Corona du sénateur de la Culture de Brême

Expositions personnelles (sélection)

1986 : Café Grün, Brême
1989 : Galerie municipale Haus Coburg, Delmenhorst, avec Peter Neumann
1991 : Maison sur l'eau, Brême
1991 : Ganderkesee Art Association, avec Sabine Hartung
1992 : Galerie Cornelius Hertz, Brême
1992 : Galerie municipale Haus Coburg, Delmenhorst
2007 : Centre culturel Pusdorf, Brême
2010 : Galerie Atelier[hof], Brême
2011 : Salon de philosophie Bernd Oei, Brême
2014 : Salon de philosophie Bernd Oei, Brême
2019 : AtelierGalerie einseins7, Brême
2021 : Musée « Ancienne station de pompage », Brême
2022 : Espace d'art régional, Brême
2024 : Omnilab, Brême
2024 : Galerie 149, Bremerhaven

Participations à des expositions (sélection)

1984 : 1er Symposium des peintres du comté de Bentheim, monastère de Frenswegen
1988 : « 600 ans de Düsseldorf – Impressions de la ville », Düsseldorf et Bonn
1992 : "Jeune art de Brême", Theater auf dem Hornwerk, Nienburg
1984 - 1993 : participation multiple au Prix de promotion des Beaux-Arts, Brême
1990 : « Maison, château et compagnie », Galerie municipale Haus Coburg, Delmenhorst
1994 : Boursiers de la ville de Delmenhorst, Galeria Teatru NN, Lublin, Pologne
1999 : Boursiers de la ville de Delmenhorst, aéroport de Brême
2005 : Artiste de la Galerie, Galerie Cornelius Hertz, Brême
2009 : "Intermezzo", Galerie municipale Haus Coburg, Delmenhorst
2011 : « Désir de venir », Galerie Cornelius Hertz, Brême
2020 : "Divers", galerie xpon-art, Hambourg
2021 : « Séduit par la couleur, la forme et la passion », Freiraum Kunst, Brême
2021 : « ReArt meets Cultural Heritage », l'art contemporain rencontre le patrimoine culturel, Re-Art Halle, Ihlenworth
2021 : "Art.Harbor.Walle", Freiraum Kunst, Brême
2021 : "aus_bruch", galerie xpon-art, Hambourg
2021/22 : « État des lieux », BBK Bremen, Brême
2023 : « raumNEHMEN », galerie xpon-art, Hambourg, dans le cadre de l'« Été d'architecture de Hambourg 2023 »
2023 : « Art.Harbor.Walle », Kaba Event Hall, Brême